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绝大多数VR虚拟主播（下称：Liver）都住在中国，用汉语在bilibili进行直播。 以前总是和熟客唠唠叨叨的她最近只是礼貌的提供订单，招牌式的微笑也不知为何变得有点僵硬。 但她一如既往动听的歌声让大家确信，那位叫"糯依"的老板娘可能只是想换个营业方式。 她虽然是最新型号的机械人，却因为一场出厂事故导致嗓音完全变成了男性，她陷入了极端的自卑。
当虚拟环境、自主角色、随机事件、具身反馈成为艺术的主体，虚拟现实将不仅是AIGC内容的最佳应用场景及适用媒介，更是目前已知的终极媒介形式，并将引领元宇宙艺术愿景成为现实。 媒介环境学派保罗•莱文森(Paul Levinson)将"技术媒介"的演化分为"玩具""镜子"和"艺术"三个阶段。 截止至2016年，至少有230家公司在開發VR相關產品，包括亞馬遜、蘋果、Facebook、Google、微軟、索尼和三星都有專門的AR和VR團隊。 動態雙耳音訊在當年發布的大多數耳機中都很常見，但觸覺介面尚未得到很好的發展，大多數硬體包都包含按鈕操作的手機以實現基於觸控的互動。 從視覺上看，顯示器的解析度和幀速率仍然足夠低，影像仍然可以被識別為虛擬的[42]。 2016年7月，指挥家VRconductorVR发布全球首个大空间多人交互VR行业应用[43]。 模擬現實是一種假設的擴增實境，該理論將能夠使用戶產生現實一樣真正身臨其境，能夠實現先進的逼真體驗，甚至達到虛擬上的「永恆」。 最后，我们相信，XR技术的影响可以远远超越了娱乐行业，它将越来越接近每个人的日常生活和商业世界。
Facebook（後來更名為Meta）最初要求使用者使用Facebook帳號登入才能使用新耳機[51]。 2021年，Oculus Quest 2佔所有VR耳機銷量的80%。 [52]2021年，歐盟航空安全域批准了第一個基於虛擬實境的飛行類比訓練裝置，提高了旋翼機飛行員訓練的安全性[53]。 從視覺上看，顯示器的解析度和訊框速率仍然足夠低，影像仍然可以被識別為虛擬的[42]。
该模式展现了从绘画艺术到摄影艺术的过渡，即自1839年的"达盖尔银版摄影法"发布之后，现代摄影术诞生，从而改变了架上艺术的再现模式，并进而经由后印象主义、立体主义等绘画流派，从而诞生了现代艺术，使得画面越来越趋于符号化、平面化、抽象化。 在这个阶段，艺术家们不再追求绘画的写实程度，甚至不再关心"看什么"，而是关心"如何看"的问题，其图像及图像背后的故事成为新的焦点。 索绪尔的结构主义符号学、潘诺夫斯基的图像学等理论都是研究"格子"模式所关注的图像及其背后故事的重要方式。 RSR首先要有场景的理解（Scene Understanding），然后需要理解系统，将目标放入虚拟空间之后再进行各种各样的仿真和优化，经过数据驱动的部署之后再回到机器系统。 强化学习是一种以目标为导向，在环境中采取行动，通过与环境交互累积经验的学习方式，这也是人类最常用的学习、研发的方式。 根據Piper Sandler 2022年的研究報告，僅有26％的美國青少年擁有VR設備，其中5％每天使用，而48％的青少年擁有者「很少」使用。 未擁有虛擬實境設備的青少年中，9％計劃購買一個，而50％的受訪青少年對元宇宙表示不確定或沒有興趣，並且沒有計劃購買VR設備[80]。 近期的報導指出，虛擬實境使用可能與身體傷害有關，包括腿部、手部、手臂和肩部受傷[76]。 此外，VR使用也與頸部受傷和甚至死亡事件有關[77][78]。
儿童由于VR耳机的重量可能更容易感到不适，因此通常则建议儿童避免使用VR耳机。 此外，使用者在配戴套装后再环境的物理互动中可能会出现其他问题。 包括就会失去对现实世界环境的意识，并可能因绊倒或与现实世界的物体碰撞而受伤。
他曾担任一些国际科学学会的主席，包括人格与社会心理学学会和实验社会心理学学会会长，被世界各地邀请讲授社会神经科学和虚拟现实方面的主题。 真人偶像们因为是人类，他们可能会犯错，造成不良社会影响，他们也会老，大概率还会结婚生子。 但相比之下，虚拟偶像反而因为是虚拟的缘故，他们就像是生活在一个"真空"环境里，他们不太会出现负面新闻，也不会让粉丝失望。 2021年7月15日，CGTN（中国国际电视台）《China 24》栏目邀请了XRSPACE大中华区CMO格欣直播连线，探讨虚拟偶像和虚拟现实技术如何影响我们的生活。 「场景」也可以理解为「全景镜头」（scene-shot），即多个镜头在各个方向上将周围环境全部摄入、并在后期拼接合成。 「在场感」的有效实现，基于「沉浸」（immersion）与「互动」（interaction）两个维度。 这也是玛丽-劳尔•莱恩（Marie-Laure Ryan）所强调的 VR 最重要的两个维度——「VR 是二者的综合体」。 接下来我将以此展开对VR 影像的讨论，并将 VR 影像分为「全景影像」（有沉浸无互动）与「全景交互影像」（有沉浸有互动）两类。
固定及相对固定视点（Fixed POV），指的是拍摄时全景摄像机位置相对固定，只作旁观，不做移动，或者说只在一个很小的范围内活动。 比如 VR 惊悚片《杀手买卖》（Killer Deal, 2016）：一家廉价旅馆的房间内，一位生活艰难的弯刀推销员被恶灵纠缠。 这部影片最大的特点是观者的位置固定不动，犹如墙上的时钟一般静静地俯瞰这个密闭房间发生的一切。 一般而言，固定视点类 VR 影像，注意力引导的技巧更多地需要借鉴戏剧艺术，包括演员走位、道具布置等舞台经验。
已有论者建议，可以通过演员的走位、灯光、以及声音等元素来引导观者的注意力。 VR 影像以「场景」为叙事单位，实际上对 VR 导演的叙事能力提出了全新的挑战。 有论者指出，在 VR 影像生产中，「叙述者如同斗牛士」——叙事者得像斗牛士吸引斗牛那样，千方百计地吸引观者的注意，让观者注意到应该注意的地方，从而顺利推进叙事。 电影理论家安德烈•巴赞（Andre Bazin）对蒙太奇与浅景深表示怀疑，认为这些技术割裂了时空的连续流动，进而破坏了电影自身的完整性。 巴赞倡导更多的「民主歧义」（democratic ambiguity），即允许观众自行决定目光落在何处，而不是受制于人。 就长镜头而言，时空是延绵的、连续统一的，这保证了电影忠实的记录本性。 就大景深而言，它允许观众可以观看银幕框架内的任何对象，焦点是观众自行寻找的，而不是导演事先安排的。 王炎指出：「电影媒介高度综合、混杂，不停地颠覆定性与划界的冲动。『电影艺术』难以成立，所谓『数码电影』，数码并非电影的形容词，电影才是数码的形容词。」在 VR 影像的新时代，传统电影艺术难免裂隙四布。
从影像艺术的本质来看，以动画、电影、电视为主的传统视听艺术的创作思维同样是"基于画框"的，即观众在一个既定的视觉框架内，借助视听语言来实现固定镜头的影像叙事。 但该阶段的历程仍然只是影像艺术试图通过人体的视觉机制及注意力要素的改变来使得"边界隐形"。 直到新的虚拟现实艺术的出现，真实与虚拟之间的缝隙才被完全缝合，才真正地走出了画框。
